この企画は「東京アートアンティーク」と題した日本橋・京橋の美術、骨董、工芸などの老舗や新鋭のギャラリー８０会場が参加して開催されるアート･アンティークへの参加企画です。

・来週は出発。会期は４月９日から１８日まで。こんな風に仕立てたものを出品。

端切れの一枚一枚を、丹念にパネルやキャンバスに張り、展示用に仕立て上げてゆく。この一群は正面の壁面一杯に飾ろう、とか、この細長い布は窓の外から道行く人が見て通る壁に軸物のように掛けてみよう、などとイメージしながら作業する。一枚のボロ切れにすぎないものが「展示品」として自立してゆく過程が楽しみである。「展示」とは「もの」自体がもつ本来の価値や「ちから」を再評価する仕事であり、
これも「見立て」という表現行為の範疇に入るといえよう。

かつて、評論家の小林秀雄は、「収集も創作である」と嘯いた。骨董に狂った挙句の苦しい弁明であったが、世間から見捨てられた「ものたち」を取り上げ、価値観を逆転させてみせる「わざ」は、「創作」といえないこともない。金ぴかの茶室を作った最高権力者・秀吉に対して利休が提示した「侘び・寂び」の美学は、樵が使う鉈鞘を茶室の花入れとして用いるというまさしく反逆の意思表示であり、生命を賭した美意識の提示であった。近代においては、柳宗悦が提唱した「民藝」と「用の美」が、民衆の生活用具に普遍の美を見いだすという視点の逆転を促し、美術史の流れを変換した。現代においては、３０年前には見向きもされなかった「襤褸（らんる）＝ボロ」が、古布愛好家や収集家、アートコーディネーターたちの活動によって世界のアートマーケットで
「ＢＯＲＯ」という固有名詞を獲得し、高価な「アート」として流通しているという現象がある。
これもまた「収集＝創作＝表現行為」の結実というべき着地点であろう。






・これも出品。一昨日、往復７時間、走行距離４００キロを駆けて仕入れてきた「平佐焼」の逸品（コレクターからの委託出品）。「平佐」は鹿児島県内唯一の磁器窯。磁石の産出がなかった薩摩藩が天草から陶石を取り寄せて「伊万里」に模して製作させた。初期伊万里に似た、あるいはそれをさらに素朴にした郷愁が漂う。写真右上は酒徳利に「更紗」の技法が応用されている。右下の手付き鉢は明治時代の手あぶり火鉢だが、
精巧な「印判」の技法が施されている。これも「型染め」の技術が、明治期に入ってきた
インジゴの釉薬とともに応用されたものである。

湯布院を離れてすでに１５年ちかくの時間が過ぎ去ったが、私は不思議にも「由布院空想の森美術館」（１９８６－２００１）時代の夢を見ることが少ない。楽しかったことも、苦しかったことも、あまりに多くの出来事を体験したので、「記憶」として刻印される余裕がなかったのかもしれない。が、唯一、繰り返し見る夢は、スタッフたちと「企画」と「展示」の打ち合わせをしている場面である。ああでもない、こうでもない、と議論し、さて、飾りつけに取りかかろう、というところで目が醒める。そして、ああ、もう、あの刺激的で冒険心と躍動感に満ちていた創造の現場としての空想の森美術館はこの世にもう存在しないのだ、と改めて認識し、現実世界に立ち戻る。そして、自分は、しんから「展示」が好きなんだなあ、と嘆息するのである。

けれども、現在継続している近所の小学生たちと藪を切り開き「里山」を育てる作業も、古い教会を改装してギャラリーとして機能させたり、かつて孤児たちが住んだ寄宿舎を改築・改装しながら「九州民俗仮面美術館」として運営する仕事、さらには神楽を伝える村の古民家を改装してアートギャラリーや宿泊施設などとして再利用する事業なども、一連の「企画」と「展示」に関わる仕事であることは間違いない。今回の「更紗と型染めの旅」という企画展も、「東京アートアンティーク」という日本橋・京橋の老舗古美術店や気鋭の新進ギャラリー
など８０会場が参加するストリートミュージアムへの協賛参加である。時代がこのように動いており、
その只中にいるのだとすれば、それは時代の必然ともいうべき流れであり、
私はその幸福な現場に、いま、立っているのかもしれない。